服装人体素描 人体彩铅素描技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装人体素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装人体素描的解答，让我们一起看看吧。

人体彩铅素描技巧

1.

上色 上色的时候根据施在纸上的力度,来控制上色的厚薄,根据所画区域的实际需求来画厚或画薄。

2.

笔触 平铺:将笔和纸控制到适合画画的角度,用笔均匀地推移着上色。 排线:握笔的时候手保持一定的力度,用手腕发力,上色的时候有一定的距离,一根线一根线地画,首尾不相连,画出来的效果,线是一根一根的。 渐变:开始上色的时候,线是紧密的,往外画的时候,线条之间逐渐拉开距离,线条由密集到宽松呈放射状,即由紧到松。

3.

选纸选择 画人物适合用细纹纸上色,用粗纹纸上色时中间的孔洞比较大,不细腻,而人物皮肤是很细腻的。

4.

渐变 混色渐变,即有两个颜色的渐变,也有多色渐变。

服装设计图的内容

1、服装效果图

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2、平面结构图　

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3、文字说明图

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

俄罗斯列宾美院是怎样画人体的丨素描

列宾美院的素描要求一般是将纸裱在画板上，然后刷底色，一般是棕黄色调子（用咖啡、水彩、墨汁等材料），也有用立德粉和乳胶做成底料，用滚子滚在纸面上，干后画素描的，这些种类的素描工具一般是铅笔、炭条、棕色碳棒（乌贼墨）、白色粉笔、索斯、水彩等，可以做出非常丰富的效果。

还有一种画在画布上的“素描”，是古画修复专业的基础课，使用的材料并非素描工具，而是油画颜料（煤黑、钛白、生褐），目的是学习分析明度色调和研究色彩肌理。

不知道你看到的是哪一种，如果是前者，从底色来看很容易误以为是画布，有些底色还能刷出肌理，但那的确是画在纸上的。国内画素描从来不讲究，根本不裱纸，自然无法做肌理，一遇水纸都皱了，所以全是画在白纸上，干不呲咧。其实底色的作用很重要，一来改变纸的底色，消除白色令人神经紧张僵硬的感觉，使人画时放松。二来降低明度，使材料画上去不会形成过大的明度反差，比较柔和浑厚，而且用橡皮涂擦还能减薄局部底色，将该处提亮，更适合做出亮面的丰富层次，有些明度低的底色还可配合白色粉笔来用，效果很好，丢勒画的手就是用的这种方法。

如果你看到的后者，那技法和油画一样，另外讲究暗面薄亮面厚，用黑同时必须掺生褐，避免色调过冷刺目。

到此，以上就是小编对于服装人体素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装人体素描的3点解答对大家有用。