学动漫需要什么基础，怎么学动画 动漫手绘学习

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动漫手绘学习的问题，于是小编就整理了3个相关介绍动漫手绘学习的解答，让我们一起看看吧。

学动漫需要什么基础，怎么学动画

动画可以分为二维动画和三维动画，学动画首先要明确想学哪一种。二维动画对绘画的基础要求比较高，所以没有相应的基础学习周期会很长。三维动画对绘画基础没有太多的要求，除了最基本的动画理论之外，学习更加偏向于软件的学习，所以没有基础而想要学动画的同学上手会比较容易。

三维动画的制作流程主要包括故事板、建模、绑定、动画、灯光、材质、渲染、合成以及后期剪辑等，每一项都是独立的，所以学习三维动画就要明确自己到底是想学习哪一个环节，然后才可能进一步深入的进行学习。

动漫相关专业的学生来回答。

动漫制作其实非常复杂，如果一整部动画片完全由一个人制作的话，需要学会以下几点。

1.坚持活到以下几步完成。

2.剧本。首先要像讲一个故事一样把剧本的大致内容写出来，然后像你看到的动画或漫画一样，把人物间的对话、人物的表情、所处的环境都详细地构思出来。需要一些想象力。

3.人物设计。把剧本里人物的形象创造出并画出来，如果用sai等绘画软件的话更难画，需要很长时间的练习。

4.分镜。把人物的形象动作，按照详细的剧本所设计的，用你看到的漫画的样子，一格一格地画下来。以上两条需要一定的画功。

5.学会并使用MAX、maya、flash、AE、pr等软件把它做成连惯的动画并附上各种语言音效。最好用台式电脑。

6.像粘土、剪纸一类的动画还要有一定的建模以及动手能力。

这样基础的动画片就做好了。

如何做动画手绘

动画手绘是一种传统的动画制作技术，它涉及一系列的步骤来创造生动的动画效果。以下是进行动画手绘的基本步骤：

构思故事：首先确定你的动画的主题和故事情节。这将帮助你规划角色、场景和动作。

设计角色和场景：根据故事的需要，设计动画中的角色和场景。这包括绘制角色的不同视角、表情和动作，以及背景和环境的设计。

制作动画原画：在完成角色和场景设计后，开始制作动画原画。这是动画制作的关键步骤，需要绘制角色的每一个关键动作，以展现动画的主要动态。

添加中间帧：为了使动画更加流畅，需要在关键帧之间添加中间帧。这些帧描绘了从一个关键动作到另一个关键动作之间的过渡动作，通常采用插值技术来绘制。

上色和润饰：完成所有帧的绘制后，对每一帧进行上色和润饰，增加视觉效果和细节。

拍摄和合成：使用专用的动画拍摄台，将每一帧动画拍摄下来，形成连续的动画效果。然后通过后期合成软件将声音、特效和背景音乐与动画合成。

剪辑和调整：最后，对完成的动画进行剪辑和调整，确保动画的节奏和流畅度符合预期。

动画手绘是一个复杂而耗时的过程，但它能创造出独特的艺术风格和生动的动画效果。随着技术的发展，现在很多动画师也采用了数字绘图工具和软件来辅助手绘动画的制作，如数位板、绘图软件等。无论采用传统方式还是数字工具，动画手绘都需要创造力、耐心和细致的技巧来完成。

零基础的人如何学手绘动漫

零基础学习动漫比写实风格要好上手，就拿动漫人物来说吧，动漫人物很Q，更容易出效果。

人物可以说是自然界最复杂的对象，要把这方面画好的话我们就一步一步来学习，用拆分加组合的方式。先各个部分单独学习，然后再画整个人像。

第一大方面就是头部，头部是很复杂的，我们先要学会画头部比例。把握好三庭五眼的比例，各种人物风格都是遵循这个规律，只是动漫人物有意把眼睛放大，显得更加可爱了。

头部头发的画法。在动漫人物中头发又是一个大亮点。学会对千丝万缕头发分组，主次分明。

第二大方五官表情的画法。动漫人物的表情很丰富才能适应不同情景。喜怒哀乐的表情我们可以先找一些来临摹，五官中变化最多的是眼睛这个心灵窗口。先学会画眼睛的造型，然后再学着塑造眼睛的体积感，一定一定要留高光哦。

第三大的方面人物比例结构的画法。注意哈动漫人物比例跟真人有所不同，真人通常情况是以一个头长为单位，站七坐五盘三。但是动漫人物并不遵循这个规律。动漫人物可以从三个头长到七个半头长，根据设计人物的胖瘦性格来确定，动漫人物可以相对比较夸张一点。

第四大方面动漫人物的服饰画法。俗话说人靠衣装马靠鞍，这里又分为现代服饰和古风服饰两种风格。

零基础学手绘就像发现新大陆，要学习的地方还有很多很多，只要找准方法，上岸其实很容易。

到此，以上就是小编对于动漫手绘学习的问题就介绍到这了，希望介绍关于动漫手绘学习的3点解答对大家有用。