拉斐尔前派 象征主义宣言

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拉斐尔前派的问题，于是小编就整理了5个相关介绍拉斐尔前派的解答，让我们一起看看吧。

象征主义宣言

1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称。

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波德莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实地表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

拉斐尔的创作主张

拉斐尔在艺术上主张仔细观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现典型环境中的典型人物。拉斐尔正是这样从生活中去寻找创作的灵感。一天，他在花园里漫步，忽然看见花匠的女儿正在花丛中欠身剪枝，姿态非常健美。

拉斐尔连忙拿出画本，描绘下这个美丽的身影，据此创作了名画《花园中的圣母》（现存巴黎卢浮宫）。

拉斐尔前派的主要特点

拉斐尔前派的原则为以下四条：

（一）要以确实存在的概念来表达；

（二）要专注于研究自然的状态

（三）要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度

（四）要创作出非常好的画和雕像。

受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有着后来的时代所失去的正直精神和创造性。后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。

为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，亨特和米莱发展了一种绘画的方法，用稀薄的透明颜料（Glaze）覆盖在潮湿的白色表面上，以此让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度。这种色彩鲜明的强调是为了对比早期那些过度使用沥青的英国画家，沥青会产生出浑浊而不固定的黑暗区块，而这正是拉斐尔前派所轻视的。

但丁的妹妹叫什么

但丁的妹妹叫但丁·加百利·罗塞蒂。

但丁·加百利·罗塞蒂 ( Dante Gabriel Rossetti 1828─1882 )出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家。但丁·加百利·罗塞蒂是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人，作品注重装饰主义。

拉斐尔前派代表人物

威廉霍尔曼特

拉斐尔前派代表人物 威廉霍尔曼特( Wiuiam Holman Hunt,18271910)是个伦敦批发商的儿子,通过自己的努力在1844年进入皇家美术学院。他的作品往往是在真实的生活画面中包含着哲理寓意。他的《牧羊人》(1851)标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。在这幅画中他以真正的农民为模特儿，配上色彩明丽、景色优美的自然环境，在当时产生很大影响。

1、罗塞蒂是拉斐尔前派的核心和灵魂，他的主要成就是在1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，抛弃原来的风格，沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格，以神话为题材的绘画带有一层梦幻色彩，在伤感的情绪后面还有性爱的目的。代表作《圣母领报》。

2、米莱斯的作品有很强的表现力，多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，在构图上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧气氛。代表作《奥菲莉亚》

3、亨特的作品往往是真实的生活画面中包含着哲理寓意，他的《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。在这幅画中他以农民为模特，配上色彩明丽、景色优美的自然环境，在当时产生很大影响。

到此，以上就是小编对于拉斐尔前派的问题就介绍到这了，希望介绍关于拉斐尔前派的5点解答对大家有用。