大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于导演培训的问题,于是小编就整理了1个相关介绍导演培训的解答,让我们一起看看吧。
戏曲导演是戏剧界的“多功能大师”,为啥这样讲呢?,因为作为戏曲导演必须对戏剧的方方面面、各个行当都十分熟悉才行。纵观以前戏剧界各个大小演出团体,导演绝大多数都是戏剧科班出身,其前身就是演员,而且还是名角,因为嗓子坏掉或者腿脚受伤以及年纪大等原因做起来导演,这些导演在戏剧界都是内行,威望高,说话落地有声,都受到尊敬。而且经验丰富,再加上平时对戏曲的研究探索,往往能拍出戏剧精品。
目前在一些戏曲大专院校专门设立导演专业,虽有必要但本人认为只是学习理论,真正到实践中试一试,大多数演员不会把你当回事。建议这个专业应该改为培训班、进修班较为合适。将一些有文化、有建树、知识面广的演员,通过考试进行导演专业培养最为合适。因为他们有了一定的戏剧熏陶和修养,掌握了一定的表演技巧,对戏剧程式有了了解,再加上对戏剧锣鼓经、戏剧音乐、背景美术、道具制作、特殊效果、灯光音响效果等有关专业知识的学习深造,全面掌握戏剧作品所需要的各种表现形式,使其在导演过程中运用自如。
作为一名好的戏曲导演,一要善于学习,涉猎广泛,敢于改革,推陈出新;不断丰富自己的知识层面,始终走在时代前沿;二要善于交流,虚心求教;多于剧作者交流,了解作者初衷,理解作者思想,作品高潮和低潮剧情的合理安排等,使作品的二次创作进一步得到升华;三要按作品要求选好角色,并对角色的造型、服装道具、语言特点、动作特点等详细设计,体现各自的特点;四要与剧作者、音乐设计、鼓师(指挥)、舞美、灯光音响师、效果师等深刻交流,取得配合,因为导演的一切想法都有这些专业人士来实现,所以一定要尊重他们。
戏剧舞台导演,光靠学到的舞台导演学不行,必须要有舞台实践的机会。
作为一名戏剧导演,要“生旦净末丑、狮子老虎狗,”全活!意思是,各类行当的角色,都能表演,都能给出演员排练场上作出示范。排练场演员做不出来的动作,导演光嘴上说不行,要在形体上做出来让演员按你导演的要求去做。你做不出来,演员们就不会服你,你做的越好,演员们就越佩服你!这就是戏班子里的‘规则’。导演不论年龄大小,有真本事才会服众。“天桥把式光说不练”,不可取。
舞台演员调度要合理,导演要做好自己的案头工作,案头工作越细,排练场才会越轻松。
排练场排一出戏,要先‘拉路子’,也就是先粗线条的拉出演员的舞台调度。然后在进入‘细排’。细排一开始先排群众场面,让群众先完成任务让其退出排练场。细排主要戏中人物的戏。有群众演员在场说话声音不断,常常会干扰主要演员的排练,早早让群众演员撤离排练场,这是做导演工作的一大诀窍。
注意启发演员的自发感情,这很珍贵的。
不要让主演牵着导演的鼻子走,导演自己要有主心骨。
绝对不可以与主要演员闹矛盾,她们闹情绪会直接影响拍戏的进度和演出质量。
配好AB角色,不让每个主要角色一个人担当,一旦有演员闹情绪,B角马上就顶上去,这样A角就会有一种‘心理压力’,想办法保住自己的‘A角’地位。这种相互制约的状况,很利于剧团正常工作的展开。
到此,以上就是小编对于导演培训的问题就介绍到这了,希望介绍关于导演培训的1点解答对大家有用。