艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影 人体结构素描

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人体结构素描的问题，于是小编就整理了1个相关介绍人体结构素描的解答，让我们一起看看吧。

艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影

• 我能单纯的想像一下，这是全手工的，这是独一无二的，一张画就是这样唯一的一张"纯手工"，用铅笔，耗时N多小时的一张，还画的那么出彩，画的那么逼真，几乎是用像机拍出来的。
• 那么我的脑洞开启了
• 这样的艺术手法在现阶段中有几人能达到？这样的艺术风格在现阶段中有几人能模仿？
• 物以稀为贵。
• 油画的大师很多，摄影的大师也不少，您能让他们用铅笔画出，就像拍出来照片的效果？？那么都不能，那他不就是唯一的一个很出名的大师嘛。出名的大道上一个人或少许几个人他走的不舒服嘛，他不比千军万马过独木桥来的香嘛。
• 能也看了几十秒了，不能轻易的赏咱个赞嘛∠(｀ω´*)敬礼

素描是一切绘画的基础，甚至学习国画都应该有一定的素描基础。扎实的素描基础对绘画技能的提升非常重要。一根铅笔，一种颜色就可以描绘出大千世界，这样的成就感是其他画种无法体会的，尤其是面对写实素描时，能够通过细致的绘画，展现精细的如照片一般的质感，这种创作过程是十分享受的。每一种艺术形式都是独一无二的美，都有它存在必要性，艺术表现是多样的，艺术形式也是多态的，不用以偏概全，每种艺术都有它存在的必要性。画家可以拍出很好的照片，但它缺少的是画家的感受，缺少的是创作的情感，更缺少从无到有，从一张白纸到栩栩如生的画作，所带给画家的激情与成就感。

超写实素描和油画，以及摄影同属于艺术范畴，但其表现形式不同。三者都可以对表现对象利用自己的表现手法进行二次创作，但相比之下，摄影进行再创作的局限会更大一些，只能在原有的基础上对被表现对象进行电脑或手机上的进一步调整，调整的范围和尺度也是有限的。素描和油画都可以按照自己的意愿，对被表现对象进行本质上的，随心所欲的改变和修改。所以摄影代替不了素描，也代替不了油画。

每一种绘画形式都有它不可替代的地方！

如果说超写实的素描比摄影还细腻逼真，那是不是说摄影可以被取代呢？！很显然摄影艺术也有它不可替代之处，比如它的简单易操作，人人都可以用摄影的方式来进行表达！

那么再说油画，油画的材料特点和呈现媒介和素描的是有很大的区别的，从一个世俗的角度理解，能画好素描的，不见得也能同样画好油画！因为就绘画而言，能称得上画得好的，其实任何一样都不简单，都需要付出很多常人想象不到的努力！

然而从艺术家的角度讲，其实每一位艺术家都是很有个性的，在自己的艺术世界里，他是王，是主宰，他的呈现是他情之所至的表达，而不是说哪个好，哪个喜欢的人多，就去画哪个！因为在这其中某一点和他的初衷有偏差，那对艺术家而言都是不纯粹的，而这种东西也会直接在他的艺术作品中提现出来，懂的人一目了然，不懂的人，看什么都是在看热闹.

那么我们再从艺术作品本身来说，一件素描作品首先他是单色的，看上去很简单，没有色彩上的任何绚丽，但它拥有一份执着的专一，有点像那些朝圣者的感觉，认准了之后，不断内求，然后呈现，其实好的艺术都是这样的，只不过当材料简单的时候，难度会更大，难在绘画方式尽管不同，但艺术作品是被放在一起来让大众品评的，也同样被艺术史来定义！

作为观众，我们希望看到更好的作品，但也要给艺术家更多自己的空间，很多情感上的东西是需要我们自己慢慢体会，才能获得的！而真正好的艺术，也是作者和观众共同的作品！！

世界上所谓艺术流派的演化过程，除了与社会时代变革有关联，还有就是自然科学进步有关，还有一个重要因素就是艺术家爱“较真儿”的态度。这个“较真儿”的轴劲，也往往能创造出不一样的艺术流派。他们的“较真儿”对自己认定的艺术主张也是毫不妥协。就拿这位艺术家Dirk Dzimirsky 的超写实的人体素描来说，我看到的是他锲而不舍的精神和意志，有一种自我挑战的意味，贯穿在整个绘画行为之中。他每选择完成一次作品就是选择的是意味着与漫长的时间相抗争，他很享受这种孤独寂寞的绘制过程，玩味于和“细节较量”的过程。在艺术领域里，纯粹的艺术形态都是由那些特立独行的艺术家打造出来的，属于不寻常之人才能享有的一份自得其乐的荣耀。有着偏执人格的艺术家所创作的作品都有点“惊世骇俗”的思考。也是一种极端行为在艺术上的表现。

超写实主义的艺术就是由一些爱“较真儿”的艺术家在二十世纪六十年代后期的美国，对当时流行的抽象表现主义艺术的不满与反抗，反抗把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界和艺术家基本经验的直接表现，不赞成把艺术造型变为不受物象具体外表约束的内心冲动的自由发挥，而认为艺术的要素只应当是“逼真”和“酷似”，主张在艺术创作过程中，应竭力排除任何主观的意念，务必做到纯客观地、如照相机般百分之百真实地再现现实。

我们看到艺术家Dirk Dzimirsky 超写实主义风格的作品时，你看不到任何超越现实之外的幻想之物，而是真切地描绘不改变的现实细节，更不会发掘隐藏于现实下面的精神，他所追求的仍是真物的最准确的观察及最大限度的真实。为了获得这样的真实性的表达，作画时都会利用照片，或者对着照片临摹，或者索性直接用投影仪将照片投射到画布上或者画纸上，用铅笔或者颜色去再现景物或人物形象。经过数月的临摹、刻画、调整，照片的形象就置换到了大幅的画面里，完成了一次由照片升华为超写实主义绘画的风格转变。

这位老兄之所以不用油画进行绘画，是为了降低绘画的难度，因为用油画颜色画画比实用铅笔要复杂得多，而且铅笔也容易被掌控，也更容易细致入微地进行深入的描绘。

如果画家直接选择摄影，其艺术的价值会大打折扣，因为摄影爱好者多如牛毛，而能坚持不懈地描绘现实摄影作品人却是凤毛麟角。

超写实主义绘画就是“宜将剩勇追细节，不可沽名画感觉”的执着精神的写照。

到此，以上就是小编对于人体结构素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于人体结构素描的1点解答对大家有用。