哪种风格属于现代时期的流派 你看不起眼的艺术品为什么会卖到天价

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于expressionism的问题，于是小编就整理了5个相关介绍expressionism的解答，让我们一起看看吧。

哪种风格属于现代时期的流派

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

1、野兽主义

自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

2、立体主义

西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

3、未来主义

现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。

4、表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

5、至上主义

现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇

你看不起眼的艺术品为什么会卖到天价

现实是约束，边界和规则的；而好的艺术作品向我们展示了一些我们可能不习惯或我们无法轻易获取的东西及其视角。就像毕加索的作品。

艺术以纯粹的形式表达，没有明确的目的或期望。最好的艺术是使观众自己去思考或辩论其价值。它将观众的思维引入不同的时间点，不同的位置和故事。

艺术通常是最简单的工具之一，用于改变观众的观点，并激发观众的想象力，进入不同的时间或地点。艺术对我们的影响往往很小，但是它是种子，一旦接触它，就会传播并成长为每一个人心灵能够创造的东西。

其实它跟书本一样，每本书都是通往另一个世界的大门。真正“牛”的不是书本文字本身，而是它的潜力，就像一颗种子。它存在于被阅读的过程中;它的真正的家在读者的脑海里，在那里生根发芽。

看客们点个赞吧，三克油；

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中国艺术品没有这样无聊之事，一般艺术价值越高，拍得价位越高，这是相互相成，相溢得彰之事。

倒是西方的所谓画作，无聊之作，也炒得很高。主要是文化品位不同，一些新奇搞怪行为，认为是创作，拍得高，在中国人眼里，其实是搞怪，无聊的作品。

至于凡高，毕加索等名家，艺术价值有，但我认为一般。他们的作品全世界为之羡慕，已经是名家的名，所以个个都说好，如果是你说不怎么样，只是一般的西方油画作品，就会有人说你不懂欣赏，狂妄自大等等。所以，不管自己喜不喜欢，懂不懂欣赏，一概说好，这样，人家觉得你有水平。但冰雪认为，凡高，毕加索的作品，只是西方的一般油画，沒有很特别。😀

我认为，中国的艺术品，是全世界最有收藏价值的艺术品。为什么呢？因为中国的艺术品，建立于文化底蕴之上，内涵丰富，有诗意的韵味，有人文情怀，越欣赏越觉得爱不释手，大家觉得呢？

艺术品，懂艺术的人，才是真正有眼光，但是，若艺术品，难看而没有艺术风格，但价值观，能卖到天价，这个肯定有原理，若不然，是不会卖到价的。

那问题说的是，看不起的艺术品为什么会卖到天价？

其实这个原理很简单，其一，作品的创作者肯定是很有名的艺术家，曾经在艺术品圈里，应该是大佬，大咖，名气应该是名扬四方，威震四海，创作者的每个艺术品，都是艺术界里的万里挑一，一手难得的艺术作品。

不管作品做成啥样甚至做的更丑，都能以栩栩如生微妙微翘成语来赞美，艺术品的好坏，但艺术作品做的如此丑陋，为何还能卖到天价呢？

其二原理就在这里，创作艺术品者，肯定不在世，生前创作的艺术品就威震四海，价格不菲，创作者若不在世以后，所有的艺术作品都可以说是绝版，艺术品价值增值猛高猛涨，甚至天价，最丑的艺术作品也成了香饽饽，原因是，卖了最丑的艺术作品，以后越开越少了，在也不出现了，那就成珍贵艺术作品了，我分析的应该不错，本来去世的艺术家总比活着的艺术家有价值，哈哈，话不多说，就到这里吧！你若是有建议，请留言关注谢谢。

为什么艺术领域的“不懂”争议更为常见呢？1.因为围观艺术的门槛低（观看与感受），只需一双眼睛就可以看，张张嘴就可以评论。2.艺术常被金钱量化，话题性强。

现实是约束，边界和规则的；而好的艺术作品向我们展示了一些我们可能不习惯或我们无法轻易获取的东西及其视角。就像毕加索的作品。

艺术以纯粹的形式表达，没有明确的目的或期望。最好的艺术是使观众自己去思考或辩论其价值。它将观众的思维引入不同的时间点，不同的位置和故事。

艺术通常是最简单的工具之一，用于改变观众的观点，并激发观众的想象力，进入不同的时间或地点。艺术对我们的影响往往很小，但是它是种子，一旦接触它，就会传播并成长为每一个人心灵能够创造的东西。

其实它跟书本一样，每本书都是通往另一个世界的大门。真正“牛”的不是书本文字本身，而是它的潜力，就像一颗种子。它存在于被阅读的过程中;它的真正的家在读者的脑海里，在那里生根发芽。

谢谢楼主的提问，首先，美的东西是一种稀缺资源，有市场需求，它是人类至高无上意识思维类的精神食品！美大致可分两大类，一类是大自然的美，包括人类本身；另一类是人类劳动创作艺术的美，即艺术品的美。

由于人类进化和发展总是对未来生活充满着美好的憧憬，对美的艺术追求越发感性认识，大自然的美是固有的不能改变，自然恩赐的东西是多少就受多少，唯有艺术品的美是人类靠自己可制作创造，为自己所能打造的美好生活环境。属于可挖掘、可变量，它潜在大脑意识思维资源空间，挖掘不竭的，要靠每一代人去开拓践行和进取，是人类智慧的结晶。但好的艺术品往往是代表着时代先进的标杆，拥有它的殊荣是时代强者的象征。

任何时代的人们，只有在物质基础充分满足的基础上，美都是无可替代的精神佳酿，极致的美是人人所向往，人人所欲望得到的，拥有即满足，只有您有能耐即可。不仅仅只艺术品类，其他的人或东西也是同样的，极致稀有的美都是罕致的，它铸就着天价市场的价值基础。

每一份天价艺术品，应该说都有其时代超前认识的艺术精妙之处，从平凡的艺术同类当中脱颖而出，或独拥崭露头角的技艺水平，或能够代表同一时代最高生产力水平的美术作品，潜在着稀罕难得的特性，特别是其背后都蕴藏着工匠或艺术家们含辛茹苦的创作历程，没有智慧和灵感是创作不出来的，而且还要达成社会共识的认识阶段，才赢得公认的好作品，很不容易，再者随着创作者的老去，艺术的不可再生性，更为一个好的艺术作品增添无限神秘色彩。诞生一件好艺术品相当不容易！

由于每个人对艺术品的认识鉴赏水平存在差异，固然会产生楼主的感觉，或欣赏不了，或看不到美的精妙之处，这是很正常的现象，隔行如隔山，闻道有先后术业有专攻，如是而已，在其道自然有其玩法的市场游戏法则，如果没有深厚着实的艺术价值基础，天价的艺术品市场也是无从诞生的！当然属于炒作的例外。

总之，能有天价的艺术品，总是有其市场存在的理由。

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中外绘画的种类及风格流派

欧洲17~18世纪美术分为： 巴洛克美术， 卡拉瓦乔美术 古典主义美术 罗可可美术 欧洲19世纪美术分为： 新古典主义美术 浪漫主义美术 现实主义美术 印象主义美术 后印象主义美术 欧美20世纪美术分为： 现代主义美术中：野兽主义美术、立体主义美术、表现主义美术、未来、达达、超现实、抽象、波普等美术，具体作品太多了，这里字数有限制

现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。

1、现实主义

现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。

提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。

2、印象派

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。

3、野兽派

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

4、新艺术

指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。

在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。

5、表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

指画的代表人物

野兽派（Fauvism）

代表人物：马蒂斯、弗拉曼克、德兰表现派（expressionism）

代表人物：爱德华蒙克、思索尔立体派(Cubism)代表人物：巴勃罗·毕加索、费尔南·莱热抽象派（AbstractPainting）

代表人物：康定斯基、蒙德里安、马列维奇达达派（Dadaism）

代表人物：马塞尔·杜尚未来派(Futurism)代表人物：塞佛里尼、巴拉超现实主义（surrealism）

代表人物：米罗、达利

怎么才能看懂现代艺术

首先，要理解现代艺术，就要知道现代艺术包含什么流派。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等，大体总结出来有16余种。

“现代艺术”是西方20世纪以来占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，现代艺术慢慢颠覆了原有的“古典艺术”风格，也慢慢有了与此完全不同的绘画面貌。它的特点也是不在以细致入微的写实为主导，不再以追求逼真为主要因素。而是体现艺术家个性观念和绘画形式，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。

无论何种艺术形式，都是反应当时期人们对艺术表现形式的探索。这也丰富了人们对美的认知，开拓了艺术的视觉表现空间。像这几年很火热的数字艺术，何曾不是艺术媒介的再一次颠覆？尽管他在业内的褒贬不一，但这是不是也预示着有更多发展的空间。也预示着人类发展的一种形态，通过艺术的方式表达，其中有美到让人晕眩的空间，也有让人焦虑的社会问题。

对于我个人的观点来说，我喜欢这种颠覆的形态，但对于大多数字艺术的作品来说，目前还比较保有观望态度，可优化的东西很多。未来也会造福一个时代的艺术“历史”吧。

我们试着想象一下，如果排泄物容器可以被视为一种美学对象！如何？1961年，意大利前卫艺术家皮耶罗·曼佐尼就这么做了。他把自己排泄的足足2700克粪便塞进了90个锡罐什么？！那么问题来了？！

艺术！是什么？

艺术就是一坨屎？！

然而，故事是——这幅作品被认为是皮耶罗对自己父亲的一种回击，他的父亲拥有一家罐头工厂，并且从不把自己儿子的艺术家身份和作品放在眼里，曾放话说皮耶罗的作品烂得像粪便！实际上，此前一年皮耶罗就曾吹了个大气球，把这个装满自己呼出的气体的东西，作为一件艺术品，此举已经足够让评论家们惊骇不已！等等，你以为90罐粪便这事就这么完了？2007年，编号18号的“艺术家的大便”罐头，在意大利米兰的苏富比拍卖会上拍卖了12万4000欧元，大概是当时的人民币150多万元！

花重金买一罐屎！

怎么？你以为拍下的人是脑子进屎了吗？那么问题又来了！？这是艺术？？？

你为什么看不懂现代艺术？与文学相比，现代视觉艺术的话语系统更加复杂，对观者的要求更高，但是在那些抽象的，看似难懂的作品背后，其实，有着与科幻殊途同归的追求。事实上，现代艺术之所以能获得巨大成功，正是因为它的“反大众性”。收藏艺术品一直是身份的重要象征。而现代艺术更有一个传统艺术所不具备的妙处，就是疏离感。

它给予收藏者一种脱离了低级审美的崇高感，让他们可以将自己从面目模糊的人群中抽离，进一步确认自己高于某些阶级的身份地位。所以说，现代艺术的最大优势恰恰是“大部分人完全不懂”，于是让收藏者和艺术家形成了一个微妙的审美同盟。

当代艺术虽然以反精英艺术为精神，但是它本身却是精英艺术的一部分。精英艺术指的是什么呢，就是为少数的上层社会人士服务的艺术。过去以油画为代表的艺术在西方是专门为有钱人服务的，所以它是精英艺术。但今天油画不能算作精英艺术，虽然大众未必能够买得起这样的作品，但是，受众决定作品的属性，当一种艺术被人们所接受的时候，它就不再是属于小众精英的专利，换句话来说，它成了大众艺术。现代艺术需要积累，没有积累你真的看不懂。

所以，艺术就是坨屎？！

看不懂，也回头看看！

当代艺术是一个需要积累的过程，

从理论上：看一些西方艺术史和中国艺术史的书。

实践：在自己所在城市，多留心当地美术馆和展览咨询，多去看展览。

多结交一些这方面有基础的朋友。

三者相结合，再假以时日，积累了一些时间后，就会柳暗花明了。

到此，以上就是小编对于expressionism的问题就介绍到这了，希望介绍关于expressionism的5点解答对大家有用。