新浪漫主义音乐与浪漫主义音乐有何异同 什么是古典音乐

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于romanticism的问题，于是小编就整理了4个相关介绍romanticism的解答，让我们一起看看吧。

新浪漫主义音乐与浪漫主义音乐有何异同

　　神圣浪漫这个词在音乐史上曾多次出现过。他第一次出现在瓦格纳1851年的长篇文章“Oper und Drama”中，这是瓦格纳在他的歌剧思想中最重要的作品。　　在这篇文章中，他嘲笑法国浪漫主义作曲家如柏辽兹和梅尔贝尔的作品是“新浪漫主义”，因为它已经逃脱了浪漫主义的意图。但具有讽刺意味的是，音乐历史学家曾将19世纪末的音乐称为“新浪漫主义”，而瓦格纳则成为这一时期的代表。但在现代（自20世纪70年代以来），新古典主义主要用于描述新古典主义之后出现的作曲家。　　Wolfgang Rim和其他人经常提到这个标题所指的作曲家。荒野之声:六位美国新浪漫主义作曲家称六位美国作曲家，如欧内斯特布洛赫和塞缪尔巴伯，是20世纪中叶的神圣浪漫。维吉尔·汤普森说：“美国最着名的新浪漫作曲家。”　　此外，人们将ErnőDohnányi和Erich Korngold的音乐描述为神圣的浪漫。显然，这些作曲家在很长一段时间内都有着截然不同的音乐风格，它们与新古典主义一样清晰，统一，风格相似。这种类型只是一个模糊的概念，因此这个问题的答案实际上是自我解释的。　　我看到维基百科引用了丹尼尔·奥尔布赖特的概念，但这非常有趣。他说，20世纪20年代首次出现的新浪漫主义不是要回归浪漫主义，而是要冷却当时过热的所谓浪漫浪漫主义。

新浪漫主义是70-80年代出现的一个新式流派。一般来说，它要求音乐有调性，并以传统的功能和声为基础，比较注重情感的表现，并且经常引用19世纪浪漫主义作曲家的音乐材料；但同时，它又不同于19世纪音乐家的作品，使用比19世纪更多的、20世纪才出现的音乐语言和手法，以更广阔、更多样的音乐风格为背景进行创作。可以说，新浪漫主义就是浪漫主义和现代主义的结合，尽管在具体作品中它们的侧重点有所不同，风格上也有很大的差异。新浪漫主义音乐的出现，是对50-60年代盛行的那种过分理智、抽象的音乐，特别是对严格的序列音乐的否定，是对前一个时期音乐主流的一种反叛。

新古典主义产生的时代背景和新浪漫主义是完全不同的。新古典主义是产生于第一次世界大战之后，战争的残酷也反映到意识形态上，浪漫主义强调激情奔放，事情做到了头就要向反面转化，就要冷静、理智与清醒。意大利作曲家布索尼曾发表公开信《新的古典主义》，可谓是新古典主义的宣言书。并且在此之前，普罗科菲耶夫、德彪西和拉威尔后期的钢琴曲等也预示了新古典主义风格。

新古典主义真正开始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基，尤其是他的代表作《春之祭》，开音乐史上之先河，在当时引起了十分巨大的轰动与震撼。

什么是古典音乐

除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点，那就是严肃音乐。看它原来的单词，classic music.classic.古典的，经典的，传统的，都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义，您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释，严肃音乐比较切合。

浪漫主义的背景

浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

浪漫主义的兴起，发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

印象派的特点是什么

印象派的特点如下：

1、印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

2、绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

3、印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。

4、早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。

5、印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

到此，以上就是小编对于romanticism的问题就介绍到这了，希望介绍关于romanticism的4点解答对大家有用。