图形创意 六年级几何图形制作创意模型方法设计步骤

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于图形创意的问题，于是小编就整理了2个相关介绍图形创意的解答，让我们一起看看吧。

六年级几何图形制作创意模型方法设计步骤

步骤

1. 创建一个基础几何图形

首先，创建一个基础几何图形，例如一个正方形或长方形。这将成为你制作其他几何图形的基础。

2. 添加其他线和点

在基础几何图形上添加其他线和点，以形成你所需要的几何图形。这需要使用工具来测量和绘制，例如尺子、直角器、量角器和圆规。

3. 校准和修正

在绘制过程中，需要定期校准和修正几何图形，以确保每个部分都符合要求。如果有必要，可以使用其他工具，例如图钉、纸板、针线和橡皮擦，来修改错误或偏差。

有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开

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高跟鞋是万千女性的心头爱。高跟鞋不仅是现代女性生活品，更是女性时尚的标志。提到鞋，人们总能联想到另一个词——合脚，可见鞋的舒适性之重要。可是近年来的时尚圈里，漂亮却不舒适的鞋似乎越来越多了。我觉得现在高跟鞋的美观作用大于鞋的实用性。并且具备了艺术品的要素，精巧的高跟鞋也是画家们刻画人物的重要元素，经典绘画作品和制作工艺也赋予了这一艺术品的创意，反映了当时高跟鞋的艺术时尚趋势。当我们知道高跟鞋是如何发明发展的时，惊叹发明者的脑洞大开。

说起几百年前的欧洲，那真是让人叹为观止了。 中世纪的欧洲在公共卫生这一块，简直让人闻之惊心，见者呕吐。想在中世纪的欧洲找一个厕所，那简直比吃一碗饭，找一片瓦遮头都要麻烦。 虽然罗马时代，城市里还有下水道和公厕，但随着城市的扩张和发展，人口增加，又缺乏城市建设经验，没有什么排水系统和粪便回收，导致中世纪的欧洲呈现出了一副奇特又有味道的拉屎盛况，直接把粪便向窗外大街上泼洒都是当时的正常操作。

以英法这两个当时欧洲最为先进 的国家，13世纪，政府曾经规定，任何人不得从楼台或者窗口倾倒“水”和“粪便”，否则会受到处罚，然而并没有卵用，巴黎人们该吃吃，该拉拉。政府无法，只得再次出台规定，起码你在倒之前，大声喊几声，好让人有个堤防吧。 排泄问题难以解决，导致了许多可怕的后果，比如当时的巴黎城墙下堆积起了巨大的粪堆，这粪堆甚至能让敌人爬着翻墙而入；在比如泰晤士河成为了天然的公共厕所，在地底下凿个洞，所有屎尿直接高空掉入河里。

因为粪便，高跟鞋和法国香水被发明了，加上当时的宗教认为洗澡会招致灾难，所以人们也很少洗澡，卫生状况极其恶劣，导致后面爆发了可怕的黑死病。 恶劣的环境带来的是陡然攀升的死亡率，当时的人均寿命只有二三十岁，据说当时民众们纷纷上书请求路易十六，要求改变遍地屎尿的状况，但路易十六没有理睬，最后爆发了大革命，路易十六死于断头台。 可以说，这是一场旷世持久的屎尿之战了。中世纪欧洲确实环境恶略，满地的粪便和各种污物，因此发明了香水掩盖身上的体味，高跟鞋躲避脏东西。

15-17世纪在欧洲女性当中流行了一种鞋子，也被称为高底鞋。它的前身是一种被称为套鞋，主要是为了防止人们的鞋子和衣服沾染街上的尘土和污物。随着时代的发展，Pattens作为套鞋的实用性逐渐减弱，取而代之的是对于鞋底高度和鞋面装饰的追求。到了16世纪后期，贵族们的奢靡之风加剧，他们开始在鞋面上进行刺绣并装饰珠宝，同时认为鞋底高度是一种身份和地位的象征。因此不断地加高鞋底，从而产生了高跟鞋 。

在高跟鞋实用性和美观的权衡，始终是困扰时尚界的问题之一。但当我们在了解高跟鞋发展后，我们至少可以肯定，高跟鞋最后追求是极致美观的鞋，最初的设计都是以实用为目的。然而，随着潮流的发展，鞋中所包含的实用性似乎越来越少，艺术创意性愈演愈烈，到现在更是如此。

我是栩晨画室，重在文化艺术交流，希望你我参与艺术。

福建民居围屋的设计，我个人觉得先民们为了集体居住，起到安全及防御的作用。而且围屋通透，天井有井水。对外还有防御射击口。造型也比较独特，整个圆形弧度建造过程比较震撼。尤其在远古时代，纯手工人力打造。

中国的瓷器，每个窑口的烧制对泥土的理解，釉料的不断尝试，从唐三彩开始到现在的瓷器，经历了先人们的努力，和当代艺术家的提升，例如宋代官窑，哥窑等开片釉料的出现，元明时期的青花料瓷器，元代由于没有苏麻离青料，蓝色青花纹饰看起来是钴蓝色，明代永乐青花是明亮的群青色。一直到康雍乾的官窑及民窑的作品，都是完整体现了各个时代我们先民的艺术欣赏及创造能力。

在我的印象里，大凡能在美术史上留名的画家，要么是绘画技巧炉火纯青，创造了一种新技法，让后人受益匪浅，要么是思想深刻，总是能在作品中传达出高深的思想，带给观者强烈的精神震撼。

西班牙超现实主义绘画大师达利（1904年——1989年）完全称得上是画家中的哲学家，欣赏他的作品，总能收获许多感触。

达利《魅惑之源》

他的代表作《魅惑之源》非常有创意，就是那幅能让观者脑洞大开的艺术杰作。

画面是这样的：蓝天白云下，一块广袤的原野上，一个似男似女的人，目光深沉，表情严肃，坐在方登上，以“思想者”的姿势，左手托着下巴，右手扶在膝盖上，似乎在思考着什么。

然而，他的脊背上却是一个轮廓分明的女性脸庞，眼睛斜视着蓝天白云，带给人无限遐想。

达利《断臂维纳斯》

面对这幅作品，哪怕不喜欢思考的观者，也会联想翩翩，用自己的生活经验去解读画家的真实意图是什么。

画家想表达什么呢?以我的理解，画家试图在揭示每个人性格中的两面性，具体来说，那就是每个人在面对一个问题时，不论是思考还是行动，都会表现出两种模式，即男性化思维和女性化思维，这两种思维常常让一个人摇摆不定。

这种情况在每个人身上都存在。在常人眼里，女性化思维细腻，严密，关心细节的组成，同时也是仁慈的，柔和的，忧柔寡断的，整体来说，做出的决定对旁人的伤害性小。

而男性化思维恰恰相反，男性性格基因中充满了争斗性，考虑问题的方式常常表现出果敢，甚至冲动的特征，不喜欢用拖泥带水的方式处理问题。

从这幅画的内涵无限延伸的话，完全可以放到对世界万物的认识论，跟道家哲学有许多共通之处。万物都由两极组成，在两极的两端，代表了自然属性，是分明的。

而在两极的中间位置，则属性是模糊的，你中有我，我中有你。就像男人性格中有女性化特征一样，女性中也有女汉子一样，万物用某种共性把不相干的事物有效融合在一起了。

到此，以上就是小编对于图形创意的问题就介绍到这了，希望介绍关于图形创意的2点解答对大家有用。